El Educador Teatrero

Twin-Os!

2010-03-18T12:09:00.000-07:00

This is the play that I wrote for 2010 Script Raiders 24hr Play Festival in Texas Tech University.

Twin-Os

by Teddy Alexis Rodríguez

Characters:

#1: Female

#2: Male

There is an empty stage with an orange traffic cone in the middle. A couple of rehearsal blocks sit on stage left. There is a male character sitting on the rehearsal blocks. A female character enters and she is carrying an open umbrella.

#1 : Excuse me sir. I need help. Would you be so kind to tell me how to get to the next town? I am a little lost.

#2: Just go around the cone three times.

#1: (She looks at him, then looks at the cone and back at him.) Do you think that was funny?

#2: I thought that was hilarious.

#1: Well it wasn’t.

#2: I still think it was.

#1: You are blocking.

#2: No I was not! I was proposing a truthful advance to the scene.

#1: Truthful? Really? You were just looking for a cheap laugh at my expense. I was gonna go around the stupid cone and then everybody was going to laugh at me. That does not advance the scene. That is why you never get cast in shows.

#2: Excuse me! That was a low-blow. What are you talking about?

#1: You are always doing a good job in your auditions, but you just need to steal the show, you need to make it about you. And that is why you never get cast.

#2: That.. that’s not true.

#1: You see, you are doing in it right now.

#2: Okay stop, let’s just do this improv exercise.

#1: Alright, but now is your turn to enter my space. Go, go…

He goes off stage and enters the space wearing the cone as a hat.

#2: Ma’am do you know if Juanito lives here? I am here for his birthday party.

#1: Yeah you are in the right place, but at the wrong time. His birthday was last week.

#2: What? But I thought it was today…

#1: No, sorry.

#2: Can you look for him? I can show him all my tricks right now…

#1: I am sorry, but he is not here, they moved to Chicago three days ago.

#2: I tried to be here, it’s just that I am going to miss him so much… and I couldn’t handle being away from him. I could not say good-bye, I am not good at that

#1: Boy I never,… you are his father.

#2: I know. I’ll call him right now.

#1: And scene. That was way better. Don’t you think so?

#2: I don’t know, it was kind of sappy.

#1: Well don’t judge a scene for how many laugh you can get. Drama is a well respected art form. Actually critics tend to like it way more than comedy .

#2: Don’t get all teachy on me.

#1: Wanna try another round?

#2: Sure.

#1: This is all for you own good.

#2: I know mija.

She takes the umbrella and grabs it like is a magic wand.

#2: I wish I could go to the ball. I wish I could go to the ball.

#1 taps her shoes making a noise to make #2 notice her.

#2: Who are you?

#1: Honey, I am your fairy godmother.

#2: Oh. I guess the magic world is also having an economic crisis.

#1: What does that mean?

#2: Where is your big entrance? The magic dust?

#1: Honey, this is a low budget production, hello! I am standing in a rehearsal block to make me appear like I am floating.

#2: Dang it, I was really looking forward to the makeover.

#1: Well, not with all the magic in the world I can fix that. What you need only a plastic surgeon can solve.

#2: How mean? Are you sure you are my fairy godmother?

#1: You got a problem with that?

#2: Pardon me, but I don’t think you fit the type.

#1: Excuse me! Are you being racist?

#2: I am not racist, I only stereotype is faster.

#1: Let’s get you to the ball so I can go back to sleep.

#2: What for?

#1: So you can meet the princess and she can fall in love with you.

#2: I am not interested in the princess.

#1: You are not?

#2: No, I am actually interested in her brother: the prince. He is so hot.

#1: Wow, how modern. I guess I can arrange that too.

#2: Too late.

#1: Too late?

#2: Yeah, he is taking a nap right now in my stepmother’s bed. I guess your services are not longer required, thank you. Have a nice life.

They both laugh.

#1: That was a little fucked up.

#2: Yeah, but funny. And good improv too.

#1: You need to work on your posture.

#2: What?

#1: You kind of slouch too much. And you need make the few looks that you have work for you.

#2: Did you just called me ugly?

#1: Well, you are not Ricky Martin you know?

#2: Well, I know that. But let me remind you that we are related.

#1: So? I got all the good genes.

#2: No, we both have very much the same genes.

#1: Yeah but I got lucky.

#2: (Saying it like she is a baby.) Yes you did!

#1: Jerk.

#2: Tell me something I don’t know. You know what, why don’t we do a little Meisner repetition exercise… just so you can see how that is…

#1: Alright.

They sit right in front of each other, looking at each other very intensely.

#2: You just took a deep breath.

#1: I just took a deep breath.

#2: You just took a deep breath.

#1: I just took a deep breath.

#2: You just took a deep breath.

#1: I just took a deep breath.

#2: You feel silly.

#1: I feel silly.

#2: You feel silly.

#1: I feel silly.

#2: You feel silly.

#1: I feel silly. This is stupid.

#2: This is not stupid.

#1: This is stupid.

#2: This is not stupid.

#1: This is stupid.

#2: This is not stupid.

#1: This is stupid.

#2: Okay, okay, if you are not going to connect this is not going to work, you are not giving me anything. Energy, hello!

#1: Let’s just do the improve games, they are more relevant and more intellectual than that “acting technique” that your overpriced-professor is teaching you.

#2: Okay.

#1: Let’s just start at the climax of the scene. Ready?

#2: Yes.

#2 puts the cone inside his shirt implying a belly. The umbrella becomes #1’s purse.

#2: Help… help, I think the baby is coming!

#1: ¿Qué pasa señor?

#2: (Speaking very slowly.) El baby-o esta coming-o.

#1: Oh. (Pause.) Ohhhhhhhhh.

She starts to help him breathe like a Lamaze-like class.

#1: Puje. Puje, puje.

#2: No, no “puje.”

She starts to make sounds like she wants him to start pushing.

#1: Puje now, puje now.

#2: Ahhhhhhh.

She looks at his crotch, and sees nothing.

#1: (Screaming.) Puje, more.

#2: Ahhh, I can’t.

#1: Si, si, si.

#2: Ahhh, ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh.

#1: (Takes the cone like she is carrying baby.) Oh Dios mío, three baby-os.

#2: What did you think about that one?

#1: It was ok.

#2: It was ok? Oh please, you are just so mean. I am getting better by the minute, and you don’t even acknowledge it, you just want to have control and be better than me, but you know what? I am tired of this crap, I am gone.

#1: What? Where do you think you are going? We are making progress here.

#2: Yeah, yeah. We are not, your technique is stupid and makes no sense.

#1: It does, where is this anger coming from?

#2: Don’t start your psychological bullshit on me… we are the same age so stop acting like you are older or better than me.

#1: This is not helping.

#2: Oh but it is.

#1: How?

#2: (He starts laughing.) Well showing you how great of an actor I’ve become.

#1: What? You were joking.

#2: No, no joking, acting.

#1: Oh, well…. Wow.

#2: I know, that Meisner crap really works. The key is to connect, and then (Snapping his fingers.) magic on stage.

#1: It really works. So you were just playing with me the whole time?

#2: Yeah, basically… and sis you really need to connect more in the scenes, if you don’t, you are never gonna get cast… and guess what? I just did.

#1: In what?

#2: I got Bernardo in West Side Story.

#1: But you are not even Puerto Rican!

#2: I’m half-mexican, which is close enough.

#1: (Laughing.) Please!

#2: Let’s go eat… all this pretend made me hungry. And you pay.

--End of the Play--

Email: teddyalexis@gmail.com

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 United States License.

UPDATE 2010

2010-03-18T12:04:00.000-07:00

I haven't blogged in forever. I knew grad school was going to be busy, but not as busy as it is. I haven't been doing as much theatre as I did in my undergrad, which is ironic, but I have been learning a lot of new things. I am looking forward to go back to Puerto Rico and do wonderful things. I have been writing couple things that I am going to post here.

Llega 'The Full Monty' a Texas Tech

2008-10-20T10:31:00.000-07:00

Octubre 17, 2008.
Lubbock, Texas

The Full Monty llega Lubbock, bajo una propuesta del Departamento de Teatro y Baile de la Universidad Texas Tech en una dirección de Linda Donahue. The Full Monty es originalmente un filme británico nominado al Oscar como Mejor Película escrito por Simon Beaufoy, y adaptado al teatro musical por Terrence McNally con música y letra de David Yazbeck. Esta versión teatral estrenó en Broadway para el año 2000 y también fue nominada para los Tonys como Mejor Musical. En la historia seis hombres quedan desempleados ante una crisis económica. En la desesperación uno de ellos decide que la mejor manera de hacer dinero rápido es hacer un espectáculo donde no dejarán nada a la imaginación y prescindirán de su ropa. El personaje principal es Jerry Lukowski (interpretado por Jeff Smith) el cual tiene una importante historia, ya que lucha por sus derechos a una relación paterno-filiar. A pesar de tener un dominio vocal limitado, el joven actor era exquisito en escena y la química con su mejor amigo Dave Bukatinsky (Alex Krus) era insuperable. Dave, es un hombre que tiene, según él, problemas de sobrepeso y esta preocupación junto a su desempleo le lleva a que su libido disminuya considerablemente, poniendo en peligro su matrimonio. La primera canción Scrap estuvo un poco débil, pero la entrada de las chicas, con una participación muy acertada, en It’s A Woman’s World estuvo llena de energía y coordinación en los pasos montados por Joseph Sanders con Shannon Hurleigh. También llenó de energía todo el escenario, aunque con una coreografía un poco simplista, Vicki Nichols (Erin Hardy) en su Cha-cha Life with Harold. Su contraparte, Harlod Nichols, fue interpretado por una actor que dio cátedra en las tablas, Shane Roberie.

A pesar de que el público estaba muy entusiasmado desde el principio, no fue hasta la entrada de Horse (Akron Watson), el personaje tradicionalmente negro, con su canción Big Black Man que la euforia se apoderó de todos los allí presentes. Desde entonces fue que hicieron que la energía del público y el escenario se hicieran una. Luego de varios números, predeciblemente montados, llegó el momento musical más inolvidable de la noche: The Goods en el cual todo el elenco participó.

La representación latina llegó de parte de Joseph Rodriguez, quien interpretó a Ethan Girard. Lamentablemente, la historia de Ethan no es desarrollada en esta puesta y solo lo escuchamos en un dúo junto a Paul Fillingim (en You Walk with Me) quien interpretaba su interés amoroso: Malcolm MacGregor. Ambos le dieron a la noche uno de los mejores momentos con sus excelentes voces e interpretaciones. En su historia, Malcolm pierde a su madre y encuentra apoyo en su nueva pareja: Ethan.

La única piedra en el camino de esta producción, aparte de algunas actuaciones que no valen la pena mencionar, fue la escenografía que estuvo mal lograda. La mayoría de esta no funcionó y las proyecciones escogidas fueron decisiones que a veces hasta trillaban en lo absurdo. Todo esto era superado por el excelente cuadro musical dirigido magistralmente por Alan Shinn. Del elenco secundario sobresalen, la excelente Hannah McKinney, Gabriel Nathan, Katy Baker, Troy Lescher, Sherry Boyd, China Young y Amber Ward. Finalmente, la pregunta de la noche fue: ¿lo harán o no lo harán? La contestación: No. No hubo “Full Monty” en el Full Monty, pero fue una propuesta que valió la pena presenciar.

Desacertada la propuesta musical de "Grease"

2007-09-26T12:54:00.000-07:00

Septiembre 23, 2007
Santurce, Puerto Rico

Este fin de semana subió a escena una nueva revisión del musical Grease bajo la dirección de Sonia Valentín. La obra musical se convirtió de una comedia a una tragedia teatral donde los asesinos fueron los integrantes del Reality Show Objetivo Fama de todas sus ediciones. Este musical subió a escena por primera vez en 1971 y ha sido uno de los musicales más exitosos de Broadway de todos los tiempos y ha tenido varios remontajes y hasta una versión fílmica. En Puerto Rico ya se había anteriormente hecho un montaje de este musical hace unos años.

Esta versión subió a escena el fin e semana pasado en el escenario más importante del país, el Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré en la Sala de Festivales. La obra sabía que iba a ser una desilusión desde que uno de los empleados de la producción quiso cobrar por darme un programa de la obra. Cosas como esta no se ven ni siquiera en Broadway, esta gente tiene auspiciadores que ni botándolos se acaban o ¿acaso Univision no les dio suficiente dinero para pagar los programas?

Las actuaciones, en su mayoría, parecían de estudiantes de escuela elemental, y no de superior como sugiere la trama. Lamentablemente la dirección de la obra estuvo desenfocada y sin ninguna lógica evidente. Comencemos con los protagonistas Víctor Santiago (Danny) y Jenilka Giusty (Sandy), que por su parte estuvieron fatal. La falta de capacidad histriónica de estos pseudo actores puso al público a tratar de entender la trama y de sufrir cada una de sus mediocres escenas. Por parte de las chicas el resto del elenco siguió el desastre teatral con Patricia Contreras (Marty), Melanie Figueroa (Jan), Lían Machín (Frenchy) y Lizmarie Goldilla (Patty). La parte de los muchachos Arquímedes González tuvo a cargo de traer a escena al magnífico Kenickie, el pobre muchacho no tenía la agilidad para el personaje que le dieron, parecía que tenía dos sacos de papas en los pies porque estaba súper pesado en todos sus números y para acabar de rematar su micrófono tuvo problemas durante toda la función. Sus actuaciones fueron tan pobres que a veces ni se entendía lo que decían.

Las únicas actuaciones que valieron la pena fueron las de Rizzo, interpretada excelentemente por Yezmín Luzzed que le dio un respiro a las pocas personas que fueron allí en busca de un buen teatro. Otras actuaciones muy acertadas las dieron los veteranos en las tablas Carlos Estéban Fonseca y Aida Encarnación.

A pesar de todo esto la producción tuvo unos números memorables, y son los siguientes: la participación del joven Tony Cordero en su papel de Doddy y su canción, la excelente participación del cantante Iván López en su cameo como Teen Angel en el cual interpretó la canción “Beauty School Drop-out” que fue uno de los números más aplaudidos de la noche. Y finalmente la participación de Esteban Nuñez en su papel del Johnny Casino.

La iluminación y la escenografía estuvieron excelentes y al nivel de una obra musical como esta. El sonido tuvo muchos problemas de retroalimentación y de volumen y afectó además a las ya pobres actuaciones. La orquesta por su parte estuvo excelente bajo la dirección magistral de Carlos Cruz.

Es lamentable que la productora de esta obra sea una de las luminarias del teatro puertorriqueño Alba Nydia Díaz, quién ha sido asociada, casi siempre, con las mejores producciones del país. Esta obra se queda corta en muchos aspectos debido principalmente a malas decisiones en cuestión de producción y selección de elenco.

En conclusión, los muchachos de Objetivo Fama en Grease cantaron muy bien, pero de ahí a tener las herramientas para hacer una producción de este calibre funcionar se quedaron cortos, pero por mucho. Talento a cantar no necesariamente se traduce en habilidad de actuar y bailar y mucho menos en poder hacer las tres cosas a la vez. Yo sugiero entonces el cambio de nombre de la obra a Grease… Un musical lleno de desilusión.

Excelente el "Camaleón" en Rio Piedras

2007-09-24T19:21:00.000-07:00

Septiembre 17, 2007
Rio Pierdras, Puerto Rico

El pasado fin de semana continuó sus presentaciones en el Teatrito del Recinto Universitario de Río Piedras El Camaleón del Pastor de Eugène Ionesco, en un montaje del estudiante de dirección del Departamento de Drama Gamaliel Valle Rosa. La excelente puesta en escena fue una fresca propuesta del clásico del movimiento de Teatro Absurdo y de uno de sus más sobresalientes exponentes. La trama, cuya traducción directa es Improvisación del Alma, muestra al propio autor que recibe la visita de unos personajes que son una especie de críticos/académicos que vienen a buscar la nueva obra de este autor y que se van en una encomienda en definir que es el teatro. Esta pieza ha sido representada en innumerables ocasiones desde su estreno a mediados de los 50’s.

El personaje de Ionesco fue interpretado por Edwin E. González Moró quién tuvo una interpretación poco original, pero acertada. Los críticos, de nombre Bartolomeos, fueron interpretados con excelencia con la excelente capacidad histriónica de Heriberto Feliciano, Milton Cordero y Eunice Jiménez Emmanueli. Por otra parte, la última que interviene en la trama es la empleada doméstica del autor, María que tomo vida a través de Marimer I. Juan Rivera que lamentablemente su interpretación se quedó corta comparada con la excelencia de actuaciones que mostró la puesta escena.

La escenografía fue una muy sencilla y agilizó la puesta en escena. La producción contó con una iluminación muy apropiada que agregó unas pinceladas de color y una ambientación que dividió los diferentes ánimos mostrados en escena. La producción tuvo una dirección muy clara y un concepto muy bueno. La puesta entonces empaca sus tereques para así presentarse a finales de mes en Caguas y para seguir su gira a través de la isla.

Camuflado el acierto en el Teatrito del Recinto de Mayagüez

2007-09-14T18:34:00.000-07:00

Mayagüez, Puerto Rico
Septiembre 13, 2007

Este lunes el director de la pieza Camuflaje Cultural: 6 Tubos de Ensayo, Luisfe Rivera, me dejó entrar en la intimidad del ensayo general de la nueva propuesta teatral del grupo TeatRUM. Luisfe Rivera es uno de lo teatreros que con sus trabajos de creación escénica demuestra que es uno de los jóvenes con uno de los futuros más prometedores del mencionado colectivo. Esta pieza sube a escena el 12, 13 y 14 de septiembre de este año a las 8:00pm en su acostumbrado espacio de expresión El Teatrito del Recinto Universitario de Mayagüez en la Universidad de Puerto Rico.

La puesta episódica trajo algunas propuestas interesantes. Las propuestas comenzaron con un extenso visual donde se mostraban diferentes zapatos con la excelente música de Ska-P en la cargada canción de “Como me pongo”. El segundo y mejor episodio de la noche tuvo la excelente participación de la joven actriz Zuleira Soto. La mencionada actriz interpretó magistralmente un tipo de anfitriona televisiva que torturaba a sus televidentes sicológicamente para asegurar su sintonía.

Momentos después se hizo una escena en una proyección en la cortina de fondo al estilo del grupo llamado Tropa Pilobolus Dance. Esta fue una propuesta muy buena y se aleja de las anteriores propuestas del colectivo, por eso la encontré innovadora. En esta parte sobresalió la estilizad de movimiento del actor Geoffrey Lasalle, el cual contó con el apoyo de los actores Raúl García y Suácer Marmolejos.

Seguido la puesta pasó a una escena cuyo fondo musical evocaba los filmes silentes de principio del siglo pasado. Este montaje fue una propuesta interesante con un trabajo actoral en que cual sobresalieron la fiscalizaciones de Eury González y la magnífica caracterización de Geoffrey Lasalle. El concepto de esta parte como tal fue interesante, pero realmente no refinado ya que había varios cabos sueltos en el mismo y no necesariamente compartía un enlace con el resto del montaje.

Luego de esto fue donde la pieza perdió un poco el estilo. Los siguientes episodios fueron anti-climáticos a lo antes ocurrido y verdaderamente mediocremente trabajados en lo que a frases de movimiento se refiere. La misma contó con la intervención de multimedia muy acertada, pero fue tan extensa que resultó tediosa. El cierre entonces estuvo a cargo de Pamela Padilla y Eury González que con control remoto en mano continuaron en su transe psicológico para dar fin a la pieza.

Creo que lamentablemente al ser un trabajo de autoría grupal se convirtió en una ensalada teatral en la cual solo algunas partes eran realmente sobresalientes y las restantes por su parte no daban la talla de trabajos anteriores del colectivo. Por otro lado, el apoyo técnico de Camuflaje fue acertado y llevó a la pieza de la mano en su desenfocado camino.

Horror en el Coribantes

2007-08-30T14:02:00.000-07:00

Agosto 25, 2007
San Juan, Puerto Rico

Así se puede describir esta producción de la compañía Séptima Generación: horrible. El horror comenzó desde la vil decisión del joven actor y dramaturgo Edwin Yumar de titular la obra El Misterio de Amityville, tratando de usar la popularidad causada por las varias versiones fílmicas de las historias que están basadas en los asesinatos ocurridos en en el 1974 en la vecindad del mismo nombre. Yumar fue la clave para que la producción fuera un desastre teatral de principio a fin. A parte de su estilo melodramático de actuación, su estilo de escritura es uno infantil y nada innovador ni creativo.

Esta obra, que no tiene ninguna relación con los hechos, cuenta la historia de la casa del padre de Danny (interpretado por Edwin Yumar) que él, su novia Jean y su cuñado Harold van a pasar un fin de semana a escondidas de su padre. Lo que no saben es que en la casa comenzarán a pasar cosas que harán que el fin de semana termine en tragedia. A la casa llega Kathy quien es amiga de crianza de Danny y tuvo un accidente en su carro y tuvo que quedarse en la casa, a pesar de la oposición de Jean. Esa noche la casa recibe la visita de un fantasma interpretado acertadamente por Evangelina Jiménez. Y hablando de actuaciones sobresale del elenco la joven Beatriz M. Colón con su muy sobresaliente trabajo. Los trabajos actorales de los hermanos (Jean y Harold) de la historia interpretados por Juliana Maité y José Sosa, fueron muy buenos y de altura pero sucumbieron en varias ocasiones ante el mal texto.

Por otra parte, el Teatro Coribantes es un teatro de espacio arena, o sea que los montajes tienen que ser trabajados a 360 grados, pero la dirección del también actor José Sosa no pudo superar el reto de un montaje de este tipo. La iluminación fue un buen intento de definir los espacios actorales, pero se quedó en precisamente eso: un intento. En la parte del sonido y la musicalización de la obra fue una apropiada con el texto, en el mismo nivel de infantil y no innovadora.

La pieza, aparte de lo ya mencionado, sufrió de una mala promoción ya que solo éramos un puñado de personas los allí presentes. Según su director esta obra se alista para seguir una gira alrededor de la isla, lo que significa que seguirá horrorizando teatros de la isla así que pendientes en sus periódicos locales. Para darle final a esta nota, aunque creo que el montaje se aleja de las gloriosas producciones puertorriqueñas, no puedo negar que es teatro de aquí y se debe apoyar. Así que no se la pierdan.

Parábola del Palacio de José Luis Borges

2007-08-16T10:15:00.001-07:00

Parábola del Palacio de Jorge Luis Borges
Adaptación Teatral de Teddy Alexis Rodríguez

El escenario se encuentra en serena quietud, mientras un cenital amarillo mostaza se enciende bañando en lado izquierdo de este. Un joven y atractivo emperador se encuentra de pie sin mover ni un músculo de su cuerpo. Esta vestido con mero pedazo de tela que brilla con la intensidad de diez soles, empedrado con un mosaico de colores. Justo al lado del emperador hay arbustos con hojas hechas de espejos translucientes de color verde. En el fondo se ve la noche con la espectacular vista de tres lunas violetas que revolucionan alrededor del planeta. En el lado derecho del escenario justo a lado del la luna llamada Tortuga, que esta en cuarto menguante, esta parado en una pequeña y rota plataforma un poeta. Este viste solo un pantalón negro con una bufanda de amarilla mostaza. El triste poeta saca de su pantalón pequeños pedazos de tela que tira en el suelo lentamente, uno naranja, amarillo, verde, azul, violeta y finalmente uno rojo.

Emperador: La historia del hombre que impregnó todo mi palacio con su poesía no es una fácil de contar. Muchos resplandecientes ríos atravesaron en canoas de sándalo, o un solo río muchas veces y una mañana divisaron desde una torre un hombre de piedra, que luego se les perdió para siempre.

Ambos se miran intensamente, el poeta sucumbe ante el estatus del emperador y mira hacia el suelo, y se sienta al borde de la plataforma.

Dicen que hubo un poema que hizo que el verdugo tuviera que decapitarlo. ¿El texto? Se ha perdido en las garras de tiempo. Ahora se ha disminuido a un mero rumor, hay quienes entienden que constaba de un verso; otros, de una sola palabra. Lo cierto, lo increíble, es que en el poema estaba entero y minucioso el palacio enorme, con cada ilustre porcelana y cada dibujo en cada porcelana y las penumbras y las luces de los crepúsculos y cada instante desdichado o feliz de las gloriosas dinastías de mortales, de dioses y de dragones que habitaron en él desde el interminable pasado.

El emperador y el poeta bailan Waltz al ritmo delicado de la música instrumental de la canción “Shall we Dance”.

Hay otra versiones de esta historia, ya que en el mundo no puede haber dos cosas iguales; dicen, que bastó que el poeta pronunciara el poema para que desapareciera el palacio, como abolido y fulminado por la última sílaba. Tales leyendas, claro está, no pasan de ser ficciones literarias. El poeta era esclavo mío y murió como tal; su composición cayó en el olvido porque merecía el olvido y sus descendientes buscan aún, y no encontrarán, la palabra del universo. Aunque la inmortalidad es mi amiga y la juventud todavía corre por mis venas, cada vez que me acerco a este lugar siento la presencia de su ya olvidadas palabras.

El poeta cae al suelo sujetando el pañuelo rojo.

¡Me has arrebatado el palacio!

-Fin-

Crónicas de un Mambo, pero a lo Italiano

2007-06-19T06:18:00.000-07:00

Mayo 30, 2007
Ponce, Puerto Rico
Editorial Especial
Fotos por: Nilka Montalvo

Estoy en mi casa reflexionando sobre mi más reciente producción: Mambo Italiano de Steve Galluccio. Esta producción fue el cierre con broche de oro de mi estadía en el Recinto Universitario de Mayagüez y mis colaboraciones con el grupo TeatRUM, el cual formó parte muy importante de mi vida personal y profesional durante mi años de formación en la Universidad de Puerto Rico. Ahora es el momento de presentar una retrospectiva. Esta vorágine de sucesos comenzó con una mera idea luego de ver la versión fílmica de la obra. La idea se materializó cuando leí el texto original y me di cuenta de lo exclente que era. La obra estuvo bajo mi dirección y fue mi versión al español que le dió voz por primera vez a estos personajes en este idioma. La pieza se estrenó mundialmente en español el 27 de abril de este año con cuatro funciones en el Anfiteatro Figueroa Chapel del Colegio de Mayagüez. Dichas funciones estuvieron abarrotadas de público y fue precisamente en la última función que el Decano de Artes y Ciencias, el Dr. Moisés Orengo, me pidió si era posible hacer más funciones. Al lo cual le respondí en la afirmativa, y me dije: "con la crisis que está sufriendo el teatro en Puerto Rico, no aprovechar la oportunidad de hacer teatro sería no inteligente."

Estas funciones se dieron el 9 y 10 de mayo a casa llena, también en el Anfiteatro Chapel. Para ese momento ya teníamos confirmada una presentación en el Café Teatro Café Nova Ley. Esta presentación se da como una invitación de su dueña Norma Soto, que lleva sirviendo a la comunidad del área oeste de hace unos meses trayendo este tipo de actividades tipo cultural para la exposición de nuevos y nobeles artisitas. Nova Ley presentó un Nuevo reto para adaptar la puesta en escena a un espacio Nuevo y una reducción del montaje era evidente. Mambo tuvo una recepción inolvidable y una excelente aceptación. En un aparte y con lágrimas en los ojos, allí me despedí del elenco ya que por razones de trabajo he tenido que salir del país, pero en sus manos les dejo esta pieza, que con mucho esfuerzo hemos presentado.

En esta última función en el Recinto, el director de Arte Cultura del Municipio de San Germán nos extendió una invitación para presentar Mambo en el Teatro El Sol. Esta invitación llenó de regocijo a los actores y los integrantes del equipo técnico. La presentación de esta función especial todavía está en negociaciones debido a la disponibilidad del elenco. En esos momentos hemos recibido acercamientos de otras universidades y agencias que les interesaba llevar la obra a sus respectivas cuidades. El montaje de Mambo Italiano fue possible gracias al auspicio del Departamento de Humanidades, El Decanato de Artes y Ciencias y La Oficina del Rector de la Universidad de Puerto Rico en Mayagüez y la acertada y muy apreciada colaboración de la Dra. Darnyd W Ortiz Seda.

La importancia de la obra para mí no fué el éxito sin precedente que tuvo la misma. Si no fue el mensaje que esta llevaba, que era uno de unión familiar y de la aceptación de las personas tal y como son. En este caso la historia se trataba de Ángelo, quién era homosexual, algo que es mal visto en la cultura italiana tradicional. Además de esto Ángelo también decide irse de su casa, algo que tampoco esa cultura ve con buenos ojos, para mudarse con nada menos que su pareja sentimental Nino. La familia al enterarse se forma un revuelo. Esta obra se aleja mucho de los tradicionales clichés con los cuales los homosexuales han sido representados por la media desde hace muchos años. Los personajes se presentan en esta ocación en todas sus dimensiones, no con la unidimensionalidad e injusticia que este sector ha tenido.

El elenco de Mambo Italiano lo compuserion: Geoffrey Lasalle (Ángelo), Yaritza Figueroa(Ana, Pina), Nayda Meléndez(Ana, Yolanda), Ivelisse Lugo(María), María Díaz(María), Luis F. Soto(Gino), Christopher Cancel(Gino), Andrés Acevedo Díaz(Nino), Mayra Echevarría(Lina), Shekinah Mateo(Lina), Juliana Maité Irizarry(Pina, Yolanda), Bibiana Sarriera(Pina, Yolanda), Coral Meléndez(Yolanda) y Eliadiz Loperena(Yolanda). Con el apoyo técnico del escenógrafo Luis F. Soto del utilero Saúl Alvarado, la vestuarista Jamie Rosado, Diego Rivera en la luces y Victor Rivera en el sonido. Y de parte de ellos y mía le quiero dar las gracias a todo ese público que nos colmó de gestos de cariño y admiración hacia la obra. Gracias por sus aplausos, ovaciones y sus incomparables muestras de amor. No dejen caer el teatro puertorriqueño, que es de lo poquito que nos queda.

Ni tan perdida Martha Stutz

2007-06-11T17:46:00.001-07:00

Mayo 1, 2007.
Mayagüez, Puerto Rico

El estreno de Martha Stutz del argentino Javier Daulte en Puerto Rico lo trajo el grupo TeatRUM del Recinto Universitario de Mayagüez de la Univerisdad de Puerto Rico en una dirección de I. Michelle López. Esta presentación estuvo a cargo de un grupo de actores en los cuales la mayoría se estrenaban en las tablas.

Esta obra, que le obtuvo un premio ACE al autor, esta muy efectivamente entrelazada con los fantásticos y sarcásticos cuentos de Alicia en el país de las Maravillas de Lewis Carroll. La pieza se basa en la historia de la vida de real de una niña y su escándalosa desaparición en Argentina en la década del treinta. La obra se da en un tipo de juicio donde se relatan y se recrean algunos de los alegados "hechos" y se trata de buscar un culpable.

La puesta en escena tuvo unos momentos bien memorables: el primero fue cuando la niña, excelentemente interpretada por la joven actriz Pamela Padilla, cuenta cómo un Ingeniero, cual es el principal acusado, le tomaba fotos. Este fragmento contó con una estupenda musicalización de La Lupe en la canción "Fever". El momento magno y mejor logrado lo fue lo que se conoce como el "Tea break" en la cultura inglesa donde todos los personajes quedaron a un lado y el elenco disfruto escénicamente de ese momento. En este lugar de la obra también intercaló unos eventos de dirección tipo "bretchiana" excelentes.

Las actuaciones corrienron en un rango de regular a excelente. Del elenco sobresalen con su trabajo, Suácer Marmolejos, Kelvin Santiago, Pamela Padilla y uno de los más excelentes del elenco lo fue Eury González, con su interpretación del Ingeniero Suárez Sabala 1. En cuanto a su contraparte, el Ingeniero Suárez Sabala 2, el joven Emmanuel Feliciano Vélez, tuvo una acertada participación dándole vida a la parte oscuara del ya mencionado Ingeniero.Por otro lado, la escenografía no estuvo bien lograda, especialmente en cuanto a la pintura aunque el mobiliario tuvo una excelente realización. La iluminación y sonido por su parte tuvieron una participación fenomenal en la pieza.

Martha stutz subió a escena con cinco funciones del 1 al 5 de mayo de 2007 en el Teatrito Experimental del ya mencionado Recinto. A pesar de que la obra tuvo una aceptación más o menos parca del público, esta disfrutó de funciones a casa llena y fue muy bien aceptada por la crítica. Esta obra fue auspiciada por el Departamento de Humanidades, el Decanato de Artes y Ciencias y la Oficina del Rector.

Explotan de nuevo Los Fantoches

2007-06-08T06:20:00.000-07:00

Abril 13, 2007
Mayagüez, Puerto Rico

Esta semana se presentó en el Teatrito del Recinto Universitario de Mayagüez la obra de Carlos Solórzano, "Los Fantoches". Esta obra breve consta de un acto y estuvo bajo la dirección de Moraima Ríos. Fantoches fue producida por el grupo TeatRUM y la clase de Introducción al Teatro de la Dra. Darnyd W Ortiz. Esta obra ya había sido presentada, con mucho éxito, en el Recinto a finales de la década del setenta y volvió a subir a escena esta semana con cinco funciones. En esta adaptación a cargo de Ríos, quien también es estudiante de la clase, se modifiaron algunos de los personajes como parte del concepto de dirección. En el libreto original, aparece un fantoche,(muñeco que se confecciona como tradición mejicana para explotarse durante Semana Santa) que luego en la trama sabemos que es Judas Iscariote, y este fue reemplazado por un personaje que se llama Teresa con un vestuario alusivo a la Beata Madre Teresa de Calcuta. Algunos de los personajes también fueron levemente alterados como el personaje de La Mujer, interpretado por la misma Moraima, que tenía un vestuario como el que usó Marilyn Monroe en su ahora icónica película The Seven Year Itch. El personaje del Viejo, interpretado por Eury González, ataviado con el vestuario tradicional del Dalai Lama.

Estos cambios del ya excelente texto, no necesariamente aportaron a la trama y hay que tomarlos con cuidado porque en vez de aportar al montaje pueden ser pretenciosos.

La escenografía fue una excelente aunque un poco descolorida para mi gusto. La obra toda ocurrió detrás de una tela metálica colocada en la boca del scenario que evitó la conexión del público con los actores. Las actuaciones en general fueron buenas en la que sobresale la fisicalización del joven Emmanuel Feliciano Vélez. La pieza tuvo una excelente selección de maquillaje y sonido, y un diseño y realización de iluminación extraordinario. Este montaje tuvo unas composiciones escénicas muy bien logradas y un ritmo muy bueno.
Esta pieza disfrutó de funciones a casa llena en el Teatrito Experimental del Edificio Carlos Chardón (Ch-122). El grupo TeatRUM una vez más trae a su siempre fiel público colegial un producción de excelencia. Este montaje fue auspiciado por el Departamento de Humanidades, el Decanato de Artes y Ciencias y la Oficina del Rector.

Zapatero a su Zapato

2006-12-23T12:10:00.000-08:00

Noviembre 16, 2006
Mayagüez, Puerto Rico

Después de ver la obra Body, recibí una invitación para ver una serie de monólogos en el Café Teatro La Cueva Colegial. Acepté la invitación diciéndome, que mejor que ver una serie de monólogos cortos después de ver un performance. Estos monólogos eran presentados por el grupo GEAR del Recinto, que es un grupo fundado para llevar propaganda acerca de prevención de uso y abuso de drogas y alcohol y promover una vida universitaria sana. Este grupo se distingue por traer obras que ellos denominan como “Teatro Foro” de calidad cuestionable en el Recinto con mensajes positivo y de prevención.

La serie se presentaron cuatro monólogos. El primero presentaba a una mujer embarazada cuestionándose por qué los hombres deberían parir. Luego se presentó un monólogo de una muchacha joven que quería convertirse en una asesina en serie que al final es asesinada por su propio hermano. Le siguió un monólogo de un borracho que decide hablar de sexo y la importancia de este. Estos tres monólogos prácticamente no tenían ningún merito artístico literario, la técnica actoral era prácticamente no existente y el uso excesivo de utilería hizo que la puesta en escena se viera recargada y desesperada.

Lo único que salvó la noche fue la acertada participación de la joven Chamaris Paulette (que aparace en la foto) quién interpretó el excelente monólogo “Y de las buenas”. En este monólogo se presenta una actriz frustrada que acaban de negarle un papel. En este monólogo la joven actriz mostró un rango de matices que dejó en evidencia gran dominio histriónico. Luego de este monólogo el público se volcó en aplausos y vitoreos para Chamaris.

Definitivamente que este grupo tiene una noble causa con respecto a la prevención pero sus medios a través del Teatro Propaganda son un poco descuidados y no bien trabajados. Les aplaudo el hecho de querer hacer teatro, pero en el teatro se aprende y se hace, o se aprende haciendo… pero en el caso de ellos el aprendizaje no sé donde lo están dejando.

Sube a Escena Body

2006-12-23T11:56:00.000-08:00

Noviembre 16, 2006.

Mayagüez, Puerto Rico

Este libreto original es de el también poeta Luisfe Rivera. El montaje tenía elementos Kantorianos, llevados al extremo.Los actores participantes fueron Zuleria Soto, Suácer Marmolejos y el director y libretista también fungió como actor en el performance.

El montaje constaba de unas patas de cortina que recogían el escenario en dos tercios menos en forma de uve en el centro. En el centro se ubicaba un tipo de piscina llena de lodo que simbolizaría es sistema capitalista. En cada lado se encontraban una pequeña jaula llena de ratas blancas. Esta obra pertenece al movimiento de teatro performance que nació más o menos en la década del setenta. Este performance tenía elementos de teatro imagen y hasta un poco de teatro de guerilla, aunque por definición no lo era.

Body comenzó con los actores representando unos niños palestinos diciendo sus “pensamientos” en medio de la guerra. La historia principal de la obra se basaba en la historia del flautista de Hamelín. Este flautista es contratado por el gobierno, en una cita en la piscina de lodo, por supuesto, para deshacerse de la infección de ratas que tiene el pueblo. Luego cuando el flautista se deshace de las ratas, el gobernador no quiere pagar por el trabajo.

Luego de esto comienza la segunda y final parte de la obra. En esta parte, el director y actor Luisfe Rivera entra a escena haciendo como un tipo de editorial, vistiendo una camisa con la bandera Palestina.

La música que se utilizó era en vivo con la autoría y realización de Geoffrey Lasalle. Su excelente ejecución se podía ver a través de una proyección de su sombra en la mano derecha del escenario en la pata de cortina.

La iluminación tuvo varias propuestas interesantes. En centro-centro habia un cenital color ámbar. En la pata de cortina en la izquierda-frontal había una luz que simulaba los colores de la bandera Palestina, esto fue logrado con dos gelatinas solapadas color roja y verde. Al lado opuesto del escenario un efecto similar con los colores de la bandera israelí, blanco y azul. También estaba el especial del músico de color verde en la parte izquierda del escenario, en la cortina central interna. El performance estuvo también complementado con proyecciones y una luz frecuencial.

En fin, esta obra del novel autor Rivera, aunque tenía en cuestión de libreto era un poco monocromático y lento, el montaje como tal fue uno bien rico en cuestión de detalles y composiciones escénicas que hicieron de Body un montaje digno. Esta obra fue una producción del grupo del Recinto de Mayagüez, TeatRUM bajo el auspicio del Departamento de Humanidades y Actividades Sociales y culturales de la Universidad.

Noche de Improv @ La Cueva Colegial

2006-11-02T04:26:00.000-08:00

El Jueves 26 de octubre de 2006 se celebró el 1er aniversario de La Cueva Colegial, del Recinto Universitario de Mayagüez. Como parte de las actividades, uno de los grupos invitados fue el grupo de improvisaciones de TeatRUM, el grupo Gulemberías. La noche fue una llena de comedia y diversión donde los participantes demostraron su capacidad histriónica y el público los abordó con su energía luego de cada escena improvisada. Felicitaciones a La Cueva Colegial en su aniversario y felicitaciones a los participantes por su excelente participación.

Llega la Improvisación Teatral a Mayagüez

2006-10-17T16:14:00.000-07:00

La improvisación teatral surgió del movimiento de Commedia de'll Arte en el siglo 16. Pero no es hasta mediados del siglo 20 que tomó un giro determinante en las artes teatrales. Luego con el surgimiento del teatro deportivo a finales del siglo, la influencia de la improvisación, como método de creación y hasta de representación como tal, es un muy evidente y la misma no se puede negar.
La improvisación teatral hasta se usa como método de enseñaza del arte escénico. Estos ejercicios de improvisación, han sido utilizados como ejercicios de calentamiento previo a ensayos, y como herramienta de montaje para el nuevo movimiento de performancias.

Sin embargo en el Recinto de Mayagüez, no es hasta el año pasado, alrededor de septiembre del 2005, es que surge el primer grupo de improvisación teatral llamado Gulemberías. Este grupo es parte del grupo de teatro de la universidad TeatRUM, que lleva instalado en el colegio desde la década del 1960's. Este grupo con más o menos un año de existencia ya ha llevado a cabo varios performancias, un espectáculo de improvisaciones en el Café Teatro: La Cueva Colegial y está llevando talleres de improvisación a escuelas superiores. Sin duda la improvisación teatral, es uno de los movimientos de teatro que está más en boga y que brinda versatilidad al este arte y la manera de ver el teatro nunca será la misma.

¡¡¡Bienvenidos!!!

2006-10-17T15:57:00.000-07:00

¡Bienvenido a mi Blog! Soy Mr. Teddy Rodríguez. Aquí encontrarás artículos sobre mis experiencias como maestro de Escuela Superior en Teatro y también de mi experiencia teatral como tal.